Vals peruano

Según algunos estudiosos, el vals llegó al Perú a mediados de los ochocientos y su origen puede encontrarse en el waltz austriaco. Se podría decir que este baile es una adaptación musical del original Vals europeo, con matices diversos en su ejecución, vals vienés, vals francés, etc. El Vals instrumental que fue practicado por los sectores aristocráticos de la época, luego fue transformado por los músicos populares, quienes cambiaron el piano y la orquesta de cuerdas por la gitarra y con textos propios también. Es decir que antiguamente el acompañamiento musical estaba compuesto por mandiolas, el laúd, el piano, saxofón alto, clarinete, flauta traversa e instrumentos de percusión, entre ellos el cajón y el bongó.

Asimismo, esta danza también ha sido influenciada por ritmos negros del Perú que se desarrollaron en la costa peruana en el siglo XX, siendo Lima el principal punto de esta fusión. Dento de sus compositores e intérpretes más importantes estan: Felipe Pinglo Alva, Lucho de la Cuba, Arturo Cavero, Los Morochucos, Los Embajadores Criollos, Los Troveros Criollos o Chabuca Granda, entre otros.

Por otro lado, el baile en sí es en parejas y su coreografía puede ser en base a las mudanzas de la cuadrilla y por momentos usando algunas de las características del Vals peruano del baile independiente.

En cuanto a la vestimenta, hay quienes procuran usar modelos iguales a los del siglo XIX e inicios del siglo XX, pero también actualmente usan ternos los hombres y vestidos las mujeres de modelos distintos.

Los valses peruanos se inspiran de temas amorosos ("Alma, Corazón y Vida") de la idiosincracia limeña (ejemplo: "La flor de la Canela") ,de temas patrióticos (" y se llama Perú") y hasta deportivos actualmente ("Perú campeón").

Ultimamente, el género ha sido renovado por obras de fusión musical "chill out" o por influencia del jazz. De esta manera se ve como a lo largo del tiempo, este género musical se va visto influenciado de distintas maneras y hasta la actualidad.

La Diablada Puneña

La Diablada puneña es una danza del departamento de Puno, nace en el Virreinato del Perú a mediados del siglo XVI en Oruro, lo que es actualmente Bolivia. Esta danza representa una lucha entre el bien y el mal. Su origen mestizo se debe a los elementos religiosos tanto andinos como cristianos que se pueden apreciar a través de toda la danza. Por medio de la historia se han generado muchas hipótesis sobre su origen, se aluce que es creación de los sacerdotes que en ese entonces radicaban en el Perú y que usaban esta danza para predicar a los indígenas. Las Crónicas cuentan que la diablada buscaba unir dos culturas distintas, en este caso la española con la indígena, en ella se mezclan los ritmos y la cosmovisión andina del mundo. Durante la época colonial la Diablada dejo de practicarse ya que podía ser motivo para ser sentenciado a la hoguera. Después de la independencia la Diablada renació como un acto de los pobladores dedicados al ganado y a explotar las minas. En el presente la diablada es uno de los actos centrales de las festividades que se realizan cada febrero a la Virgen de la Candelaria, conocida en el mundo andino como Mama Pacha, en el cual se hace un pago a la tierra. El vestuario manifiesta influencias europeas y asiáticas. Lo malo esta representado por los ''caporales'' o ''diablos reyes'' representan a Lucifer y a Satanás, mientras lo bueno es representado por el arcángel Gabriel. Los danzantes hacen su entrada llamada ''el saludo'' dando enormes saltos y giros sincronizados. Siguen después una seria de complicados pasos, formándose así el llamado ''ovillo'', una especie de espiral en cuyo centro se encuentra la ''corte infernal'', encabezada por la chinasupay esposa de Lucifer quien también pertenece a esta corte. Así mismo encuentras proclamados dioses y dominadores de la humanidad. EL Arcángel San Gabriel emprende una desesperada carrera alrededor del ''ovillo'' para destruir las fuerzas del mal. Finalmente el Arcángel triunfa y es levantado en hombros. Podemos observar en esta danza el profundo simbolismo, donde para los incas de la época en que se creó. El diablo podría representar a los conquistadores españoles, lo que si queda claro es que los antiguos peruanos encontraron una forma de adaptar la cristiandad al ámbito andino. Actualmente la diablada fue tema de controversia ya que a raíz de ser utilizada su vestimenta para representar al Perú en un certamen de belleza. El Pueblo Boliviano salio en defensa de un supuesto hurto, aludiendo que se estaba usando la vestimenta de un baile típico boliviano para representar al Perú. Pero, luego de toda la controversia queda en claro que el baile pertenece a todo el pueblo altiplano donde este se practique y no a uno solo.

El Huayno con requinto en el Perú

Si se habla del Huayno con requinto, es necesario referirse a Juan Pipa, ya que es el encargado de introducir el requinto al Huayno en el año 1978 y hoy en día es reconocido por tal innovación. En si, el requinto el nombre genérico de una serie de instrumentos cordófonos parecidos a la guitarra, pero son de menor tamaño, cuyas características varían de acuerdo a la región donde sea usado.
Esta fusión expresa el sonido de los pueblos alto andinos en las nuevas ciudades peruanas, es asi como la gente de las ciudades andinas y costeñas hicieron suyo este estilo que hoy lo bailan y disfrutan constantemente. Gracias a esto, se ha logrado hacer del Requinto, un instrumento más popular interpretando el Huayno peruano y viceversa.




El huayno es propio de los andes desde antes de la conquista, es decir, un baile característico de los indígenas y tocado musicalmente con el charango indígena. Sin embargo con la llegada de los españoles, el baile ha sido interpretado por instrumentos propios de los conquistadores tales como: el arpa la guitarra, el saxo, el clarinete, la trompeta, la flauta y la mandolina.
Los mestizos adoptaron este baile en las tierras altas de los andes donde bailaban con gran prestigio por vivir en una “tierra generosa”
El huayno era muy conocido en el imperio incaico, siendo hasta ahora en la serranía. José María Arguedas expone unas palabras sobre dicho tema:

“El huayno es como la huella clara y minuciosa que el pueblo mestizo ha ido dejando en el camino de salvación y creación que ha seguido. En el huayno ha quedado toda la vida, todos los momentos de dolor, de alegría, de terribles luchas y todos los instantes en que fue encontrado la luz y la salida al mundo grande en que podía ser como los mejores”
(http://wiki.sumaqperu.com/es/El_Huayno)

Al comenzar la época colonial se forma, el huayno, en una de las manifestaciones más grandes para el alma mestiza debido a que este expresa una ideología en la que manifiesta el amor, la vida, la tristeza, los momentos de alegría, y la muerte.

El huayno es un baile de ritmo binario altamente sincopado que básicamente se basa en un zapateo el cual es un movimiento de pies y piernas durante todo el baile (específicamente en el hombre), la mujer se mueve dando giros que destacan su vestimenta la cual esta hecha de polleras bordadas cono flores e imagines propias de las diferentes zonas de la serranía.

Finalmente esta dicho que conforme iba pasando el tiempo, los indígenas empezaron a inmigrar la costa peruana por la década de los 50, la cual se limitaba a las elites como hacendados, comerciantes y profesionales, los cuales llevaron consigo la música andina ya que era una manera de manifestar su identidad y nostalgia.

El Landó

Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traido por los esclavos africanos que llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con una pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis.
Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los españoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es reconocida no solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que “el cajón” como instrumento principal de este ritmo es único y originario del Perú.

El landó lo practicaron la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del siglo XIX. En sí es una danza procedente de Angola, donde en correcto kinbundó la llamaban lundú y en otros lugares se le llama londú, landú y lundun.

El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a finales del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la danza, a continuación se citara una explicación breve por Miguel Fuentes: “...Si bailan dos o cuatro a un tiempo, primero se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas contorsiones ridículas y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se van separando, finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un tiempo y corren con ímpetu a encontrarse de cara los unos y los otros, el choque que resulta, parece indecente a quien cree que las acciones exteriores de los bozales tengan las mismas trascendencias que las nuestras”.

Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató landó". Esta canción fue grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco "Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento guitarrístico.

Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican como un género con nombre propio: "Toro Mata".

Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de algunas composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.

Hoy en día el nombre al Lando se le conoce como un baile y canción recientemente sacada del horno y que se ejecuta bajo canciones que algunos Africanistas llaman "Afro", "Negroide" o "Afro-peruanos" para hacer mas atractivo y comercial el baile.

La marinera

Durante la época de la Guerra del Pacífico la entonces "chilena" habría sido rebautizada, por iniciativa de Abelardo Gamarra, "El Tunante", como "marinera
La marinera es un baile nacional, reconocido internacionalmente. El baile da a conocer la diferencia entre razas originario del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Este baile trata de un enamoramiento de pareja en donde el hombre trata de conquistar a la mujer.

La Marinera es un género musical que surge en el Perú luego de la guerra con Chile. El nombre marinera fue puesto en homenaje a la marina peruana por Abelardo Gamarra, conocido como “el tunante”. Este baile tiene influencias hispanas, americanas y africanas. Se dice que se origina a partir de un reconocido baile de la época denominado zamacueca, del cual no se tiene certeza de su lugar de nacimiento.
La marinera en su ritmo y coreografía representa el alma de la palabra “mar”. Es por eso, que los movimientos que realizan tanto el hombre como la mujer con su vestimenta durante el baile son parecidos al de las olas marinas. Esto se aprecia principalmente en el movimiento de la falda de la mujer.
Existen tres teorías sobre el origen de la marinera peruana. La primera es la teoría de la marinera la cual dice que esta es creada originalmente en el Perú. En ella se afirma que la zamacueca, baile originario de la marinera, apareció con la expansión de los Mochicas y los Incas. La segunda teoría es la de los Hispanistas. Esta dice que el origen de la marinera se inspiro en bailes españoles como la cuadrilla, minué, rigodón, entre otros expuestos en manifestaciones sociales. Por último, existe la teoría africanista. En esta se asegura que la marinera fue totalmente tomada del ritmo zambo y negro, de donde se tomo costumbres y bailes para el nacimiento de la marinera
El nombre de la marinera sufrió muchos cambios por un largo tiempo, sin embargo, después de la guerra del 79, gracias Abelardo Gamarra el género peruano se consagra como marinera.
En 1983 se realiza la primera marinera para canto y piano. Esta llevaba una gran letra del compositor José Alvarado y música del “tunante”. Además fue la música que llevaba al pentagrama por la niña limeña Rosa Mercedes Oyarza. Fue publicado como “Rasgos de Pluma” en 1899. Esta publicación es también llamada Conchaperla en otra versión.

Los 5 hitos

1. El Vals peruano
2. La Diblada puneña
3. El Huayno con Requinto en el Perú
4. El Landó
5. La Marinera

Historia de bailes en el Perú

Este tema lo hemos elegido porque es interesante ver como los pobladores han ido manifestandose a traves del baile y las danzas como una forma de motivación y expresión. De esta manera, le sirvió al pueblo para poder soportar la opresión a la que estaban sometidos y así pudieron expresar a traves de ella sus pensamientos y sentimientos, ya se de descontento, sufrimiento, etc.
Por otro lado, es importante ver como en las distintas épocas surgen una mixtura en ritmos, tiempos, pasos, etc., debido a la misma mezcla de culturas, lo cual hizo que el baile peruano hoy en día sea muy rico y diverso.